Fasenuova, la música como búsqueda de la libertad

De todos los pocos reductos existentes a lo largo de la geografía peninsular se encuentran pocos rincones en los que el ejercicio de sonidos avanzados e industriales se sigan practicando manteniendo su esencia, esa fuerza con la que surgieron en su día, una manifestación contracultural que rompió todos los esquemas y cánones de lo que se había concebido siempre como música, para algunxs era inaceptable tratar el ruido como una nueva forma de expresión artística, para otrxs fueron unas puertas que abrieron un camino que jamás habrían podido imaginar. Centrándonos en esta cuestión no deberíamos pasar por alto las figuras más representativas de la época, unas semillas que arraigaron en la tierra y que años después han terminado dando sus frutos, hablamos de figuras tan míticas como Esplendor Geométrico o Macromassa, por citar algunos de los más conocidos, pero lo que nos ataña a continuación es uno de esos frutos que dieron las semillas de los anteriormente citados, hablamos de Fasenuova, una de las bandas actuales más importantes en lo referente a sonidos oscuros, minimalistas, fríos e industriales. Sus dos miembros, Roberto Lobo y Ernesto Avelino, ya comenzaron su andadura a principios del presente milenio con su primera formación conjunta, Goodbye, previamente Ernesto también había militado en bandas menos conocidas como Etica Makinal, a mitades de los 80, y Hegemonía en los 90. Todo ello son curvas, trazos, elevaciones y descensos que han dibujado el camino para llegar a lo que es Fasenuova en estos momentos, una banda que ha hecho madurar esos frutos remarcando sus orígenes, el sabor de esa semilla que ha ido evolucionando y que arrastra un pasado musical muy a tener en cuenta. Aprovechando el paso de la banda por la segunda jornada del Ciclo Edita, dedicada concretamente a Humo (nueva encarnación de Discos Humeantes), planteamos una serie de preguntas al dúo de Mieres acerca de su proyecto, su nuevo disco, la música y su forma de verla en general.

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Roberto Lobo y Ernesto Avelino junto a Oscar Mulero, encargado de la mezcla y la producción del nuevo disco

Desde que empezasteis hace unos años hasta ahora, se ha podido apreciar una cierta evolución, la primera etapa con una electrónica industrial más primitiva y dura que hacíais en vuestros comienzos, incluso con otras formaciones, ese sonido ha ido evolucionando hacia unas canciones más frías, ritmos más elaborados y variados con letras más poéticas, todo en la cresta de una especie de nueva ola fría contemporánea según algunos medios. ¿Esto es una necesidad imprescindible para vosotros como artistas? Me refiero a cambiar el formato de vuestro discurso transmitiendo el mensaje de una forma más sutil ¿Puede que con los años la tendencia ha sido abusar del ruido sin haber presencia de trasfondo alguno? Sigue leyendo

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Cønjuntø Vacíø, viaje al microcosmos emocional

El pasado sábado 21 de noviembre tuvo lugar la tercera edición del festival Cønjuntø Vacíø en La Capsa y, para no ser menos, nos metimos en un coche camino de Barcelona con lo que viene a ser un buen equipo para encarar la noche. Nuestra llegada medianamente puntual no sirvió de mucho ya que el comienzo del festival se vio algo atrasado para dar tiempo a esa parte del público que estaba disfrutando del clásico por los bares de la ciudad. Fueron Escorpio los encargados de abrir las orejas del público asistente que, teniendo en cuenta la temprana hora, ya se hacía notar llenando parte de la sala.

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FOTOGRAFÍA: PALOMA MATEOS

El joven trío de mallorquines realiza otro de esos ejercicios de culto a los 80s, que no revival, pero incorporando Sigue leyendo

Cønjuntø Vacíø, avanzando a paso firme

El próximo sábado 21 de noviembre se celebrará en La Capsa (Barcelona) la tercera edición del Cønjuntø Vacíø, un festival de filosofía heterodoxa focalizado hacia las músicas oscuras, electrónicas y experimentales por lo general. Como bien dijeron Andrea y Sergi, dos de sus organizadores, en una entrevista realizada a Boston Pizza Records hace unas semanas: “Un conjunto vacío se define por la carencia de elementos, es interesante por definirse precisamente mediante lo que no es. Por tanto es siempre algo único y potencialmente capaz de ser cualquier cosa según el contexto en el que se ubique. También mantiene cierta idea de grupo o de unión, pero siempre abierto a lo otro, a la posibilidad, a lo incómodo y a lo inestable. En ese sentido lo que se genera con la experiencia musical en directo es algo que se construye cada vez, en cada festival, y que no se puede medir o compartimentar de manera lógica o racional.”. Un festival que también pretende transmitir (y lo consigue) experiencias energéticamente diferentes a las cotidianas en otro tipo de festivales. De ahí la variada propuesta de bandas que proporcionan a los asistentes y que en la pasada edición empezó a desarrollar una franja que incluia la presencia de artistas internacionales como Xeno & Oaklander o Marshstepper.

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Siete bandas conforman el cartel de esta próxima edición, de entre ellas dos internacionales, selección realmente esperanzadora para un evento en el que abundan las buenas expectativas desde que se anunciaron los primeros nombres. Desde Sigue leyendo

Wind Atlas: Un camino a seguir

Wind Atlas tocaron hace un par de semanas en el Ciclo Edita, también estuvieron presentes en la fiesta de presentación que organizaron para el Cønjuntø Vacíø en La Residencia. Aprovechando la ocasión y la presencia de todos sus miembros planteamos a conciencia unas cuantas preguntas que desde hace tiempo resonaban por las cabezas de algunxs. Sin más dilación os dejamos con la entrevista.

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Fotografía: Marina de Luis

Bueno chicxs, antes que nada el concierto de ayer, ¿qué tal lo visteis? Sigue leyendo

Primera cita del Ciclo Edita, renovación independiente en Valencia

El pasado viernes tenía lugar en el sótano de La Rambleta la primera jornada del Ciclo Edita, que si todavía no te habías enterado es esa serie de tres fechas temáticas en las que se monta un bolo de varios grupos punteros de todos los géneros de la escena independiente. En esta primera cita la historia se dedicaba a La Vida Es Un Mus, sello afincado en Londres, y a Boston Pizza Records, de igual dedicación pero sito en Barcelona, con gente también de Valencia, y entre ellos repartidos en entidades como Conjunto Vacío y grupos como Tercer Sol, o Wind Atlas. En cuanto al cartel, se reunían cuatro bandas del culto a la oscuridad, cada uno a su forma y estilo, pero siempre de bombilla fundida: Mental Signals, +++, Wind atlas y Anasazi.

El sarao empezaba a las nueve menos cuarto de la noche (ya sabéis lo del reloj valenciano) con una mesa redonda (sin mesa física) en la que comentarían y debatirían sobre el estado presente, pasado y futuro, de la escena de la edición independiente, en la que finalmente se juntarían, como representante del colectivo Orxata Negra, Huevo (bajista de Derrota), Eduardo Guillot (responsable de la cartelera NEO-Levante y Discos de Perfil), Jesús Polar (Deleste Festival, Soledad Vélez) y Andrea Pérez (Boston Pizza Records, Conjunto Vacío, Wind Atlas), contando con Toni Aura como moderador.

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Fotografía: DEmian!

Durante la conversación se trataron varios temas, desde la edición por parte de la industria musical overground en la que Sigue leyendo

+++ | La guerra metafísica en el Ciclo Edita

+++ (también escrito ††† o simplemente Tres Cruces) es la escritura por la cual se reconoce al culto a la sombra, pero en este caso también se incluye a un dúo barcelonés que factura un actualizado (necro)neo-folk en la onda amplia y terrible de Death In June, pero juntando en un mismo rito su parte acústica pero también la electrónica, la más cercana al EBM, y a la vez declarando la guerra metafísica total.

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La agrupación está formada por Marc O’Callaghan, alma máter de Coágul, y Víctor Dvnkel, en la misma condición pero en este caso ocupándose de Sigue leyendo

Phonocaptors y su primer LP, “Danse Macabre”

Hace unas semanas terminó llegando a mi bandeja de entrada el disco de Phonocaptors, para que voy a mentiros, no los conocía de nada. Leyendo un poco la info del grupo antes de escuchar el disco vi que era un conjunto de rock instrumental, ya me estaba temiendo encontrarme con otra banda más de post rock instrumental. No es un género que me disguste personalmente, pero lo tengo algo visto.

Naturales de Madrid, Phonocaptors lanzaron su primer EP, “Mutant Safari”, a mediados del año pasado. Este es su primer LP,  “Danse Macabre” (Nooirax Producciones/Delia Records, 2014).

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