“Naturaleza Fractal”, el regreso de Antiguo Régimen a la primera fila de la new wave

Que si estaban muertos, que si se lo habían dejado por la peña que no le gusta el grupo, que si se habían pasado todos a la electrónica, que si la maqueta era mejor… Pues no, Antiguo Régimen siguen y vuelven de un pisotón fuerte para reconfirmarse (sí, está claro que ya lo habían hecho antes, pero ya se sabe como es el público, necesita pruebas constantemente) como uno de los grupos más encendidos y lúcidos de la escena new wave española. En esta ocasión el nuevo LP (el segundo, por si no estás al corriente) del grupo valenciano se titula “Naturaleza Fractal” (BFE Records/Flexidiscos, 2016) y viene empaquetado en una carpeta de intenso color naranja con fotos en blanco y negro (reflejo todo de lo que se va a poder escuchar dentro del álbum), y se compone de diez temas de justa longitud, algunos que ya hemos podido escuchar en directo hace algún año y otros que no, y que están preparados para dejar con el culo torcido a cualquiera que se decida a abrir el cofre que los contiene, así que vamos al grano.

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FOTOGRAFÍA: Nando Hervido

Abre el disco la batería acompañada de un bajo a lo Peter Hook que nada más entrar te sacude toda la potencia, donde pronto aparecen la guitarra, voces y sintetizadores para complementar perfectamente el nuevo sonido que han buscado y acertado desde el grupo. Hablamos de “Separatistas” de donde destacan sobretodo la impecable composición en lo que rodea a la línea de bajo (marca de la casa, como ya venía siendo habitual), la cual es apoyada perfectamente por un sinte totalmente dinámico. A seguir, el segundo corte del álbum, “Siega de almas”, donde se enlaza el movimiento del primer tema con la tranquilidad y profundidad, que continúa perfectamente en el tercer corte, “Animales Muertos” (que sirvió a modo de primer adelanto del LP hace unas semanas), que avanza a paso seguro con un comienzo lineal y una crecida perfecta en el estribillo, donde se arrancan unos acordes de guitarra que acompañan perfectamente a la letra “Ruido industrial / Empaque natural / Nosotros somos / Los animales muertos” que son seguidos de un teclado a la “Decades”.

Cerrando la cara superior del disco tenemos “El Veneno (Ha Hecho Efecto)” que se resguarda bajo el sonido más new wave del post-punk ochentero, pads digitales y mucho delay a las guitarras, y un juego de charles que entra justo para la siguiente canción, la más emocional y profunda del álbum, “Apología del Desenfoque”, en la que la conjunción de efectos y mezclas de pistas dota al tema de una tremenda variedad de sonidos individuales que en conjunto consiguen un resultado impresionante que desde luego requerirá de una buena cantidad de escuchas para descubrir todo lo que lleva escondido detrás.

La cara B se presenta como la más accesible de las dos, “Museo del Odio” viene empaquetada en una estructura pop pero sonando a Antiguo, con ese brillo característico y un ritmo de apisonadora con una guitarra que escala ágil por el tema. Continuando con lo brillante, los armónicos, las cuerdas y los cambios inesperados, “V30” convierte el retraso repetitivo de un atasco en la autovía en la dupla de voces asíncronas que dan el carácter perfecto al tema.

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FOTOGRAFÍA: CLAUDIA ROMERO

Para acabar, completan el disco un nuevo trío, formado por “Mañanas”, que musica y transmite con gran precisión la salida del sol, ritmos pulsantes en forma de ola que envuelven excelentemente incluyendo una parte instrumental que crece constantemente. Sigue con “Antiludio”, una sección de un minuto que sería digna de calificar  como salida de las manos (y la mente, y algún otro producto que prefiero no saber) de Kevin Shields, y para finalizar se presenta “Natantis Corpus”, un billete de vuelta al mayor esplendor de la new wave pasada, de estructura clásica, una vez más, en una fórmula de sonidos a lo “Movement” (Factory Records, 1981), que resulta en uno de los que seguro se convierte en el tema más coreado de esta nueva etapa del grupo.

En resumen, un disco en el que Antiguo Régimen buscan el movimiento (la dinámica) musical y pasar de la oscuridad en blanco y negro de tiempos pasados a la oscuridad policromática, con un sonido más orgánico, presentando un resultado de excelente factura.

Antiguo Régimen presentan “Naturaleza Fractal” el próximo 15 de julio en el 16 Toneladas junto a Terrier y Perralobo.

Llarga vida al puto Tarannà, el estreno en largo de los Power Burkas

Power Burkas es un grupo de Vic y Menorca que llevan desde 2013 haciendo música, y digo música porque intentar definir lo que hacen en un solo género se queda pequeño. Pasan por el hardcore, líneas metaleras, voz garajera y el espíritu del punk.

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Foto: Samuel Navarrete

Después de muchos conciertos, EPs, demos, cortes raros y otras publicaciones como Sigue leyendo

Juerga, comida y droga caníbal. Una charla con Terrier

Terrier, esa destacada banda del subterráneo madrileño que a lo largo de su corta pero intensa carrera se ha ido abriendo hueco tanto en festivales y grandes salas de conciertos como en pequeños garitos y espacios autogestionados. Sacaron su primer 7” en 2012, un primer EP que plancharía la casa de discos madrileña Sonido Muchacho. Llegaron más tarde apariciones en el Nuevos Bríos (2013) de La Fonoteca para dar paso a su primer largo, “Un Cadáver en el Mar” (2013), editado también bajo el paraguas de Sonido Muchacho. Muchos conciertos a las espaldas y algún que otro single, como el del recopilatorio de villancicos de Chin Chin R.M o el de Discos Walden para El Club del Single, han descrito el camino hasta llegar a “La Plaga” (2016), último largo que afianza a los Terrier como otra de las bandas imprescindibles de la “escena” (este término lo cogemos con pinzas) nacional. Aprovechando su paso por la Stereo de Alicante el pasado 1 de abril, donde actuaron con Quintron & Miss Pussycat en las fiestas de presentación del Fuzzville, preparamos unas cuestiones para que nos respondiesen entre cigarros y cervezas durante una breve y curiosa charla. Sin más dilación os dejamos con la transcripción de dicha conversación.

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Lleváis casi cinco años de andadura desde vuestras primeras publicaciones, ¿teníais alguna idea de por dónde iban a ir los tiros o ha sido todo más improvisado? Sigue leyendo

Bronze, hipnosis en clave synth pop

Siguiendo el camino de luz negra que van marcando nuestros amigos de BFE Records y, tras haber escuchado una de sus últimas ediciones, concretamente la del último disco de Bronze, reafirmamos que el sello valenciano afincado en el kosmos sigue siendo la guía sonora y espiritual que toda persona debería degustar y seguir la pista en su triste y rutinaria existencia.

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Dejando las florituras a un lado, dirigimos nuestras mirada hacia el último disco que ha facturado Bronze, banda Sigue leyendo

Quintron & Miss Pussycat! Space freak garage para tu esqueleto!

¿Cómo? ¿Que qué significa lo del título? Ni nosotros mismos lo sabemos pero no se nos ocurría mejor barbaridad para anunciar los próximos conciertos de los estadounidenses Quintron & Miss Pussycat, otra de esas extrañas y maravillosas parejas subterráneas del momento que estos días visitan nuestro país. La presencia de semejante ola frenética de teclados viene de la mano de Fuzzville. Un festival que se encamina hacia su segunda edición, 9 y 10 de septiembre en Benidorm, la ciudad ibérica del pecado… Para la ocasión ha montado dos buenas jaranas como fiestas de presentación de esta propuesta tan bien parida por la gente de Producciones Baltimore. Desde luego la cosa pinta realmente bien viendo que este año tienen a Goner Records como sello invitado en esta edición, apuntad la fecha peña.

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Fotografía: Gary LAvourde

Así es queridxs amigxs, ya estáis rompiendo vuestra hucha o sacando unos billetes con el cuchillo porque a este par de elementos hay que verlos y disfrutarlos en directo. Lo cierto es que pese al gran desconocimiento de unx cuantxs, los americanos ya cuentan con quince años de escenarios a sus espaldas, también Sigue leyendo

Sintetizadores y retrofuturismo, el debut de Arcano Guzmán

Si la ciencia ficción fuera capaz de emitir un sonido… Bueno, espera, que eso ya lo suplieron algunos en su día (escúchense aquellas bandas sonoras de John Carpenter o los discarros del estadounidense Umberto) pero aquí viene una nueva actualización, a ordenador y aperos electrónicos variados de nuestra nueva época, revisando los conceptos de la creación de los tiempos pasados del retrofuturismo. iPads, samplers, samplers en iPads, instrumentos de cuerda, voces efectadas, por supuesto sintetizadores de toda índole y variedad, y una grabación final analógica, son las variables por las que se crea y ejecuta el nuevo álbum del dúo valenciano Arcano Guzmán, de título “Ciudad Inventada” (Autoeditado, 2016), y que fue estrenado por una web/”revista” musical de cuyo nombre no quiero acordarme, llevándose de calle, a nivel estatal, el reconocimiento que merecen.

El dúo, formado por Paco Mut (ya conocido en la escena local por grupos como Los Teleplásticos o aquel trallazo metal llamado Monkey Hole) y Gastón Nosiglia, y que debuta con este disco -previo lanzamiento de un EP, “Lunokhod” (Autoeditado, 2015)-, ofrece, en este, once temas de una variedad de composiciones que hace que cada tema se diferencie perfectamente del anterior, en un soundtrack que analizamos a continuación.  Se abre el álbum con “Autopistas cerebrales” con Sigue leyendo

Familea Miranda, “Radiopharm” o el triunvirato del sonido

Seis años después de su último LP, “Dramones” (BCore, 2010) Familea Miranda regresan con “Radiopharm”, un disco que se ha hecho esperar pero que destila intensidad a raudales y mantiene a la la formación dentro de su línea post rock, experimental, post-harcdore y punk. Aunque en este caso,estrenando, un nuevo batería en sus filas, el catalán Alex Farré (Parmesano).

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Fotografía: Jo Casorzo

Afincados en Barcelona desde 2007, el origen de esta banda se traslada a 1999 y, concretamente a Chile, lugar que la vió nacer.  Desde entonces, este trío (con miembros procedentes de bandas como Supersordo) ha sabido ganarse su espacio dentro de la escena underground, algo que escuchando algunas de las composiciones que forman “Radiopharm” no sorprende. Para los que hablan de ellos resulta imprescindible nombrar a bandas de las que el grupo bebe en sus influencias, entre las que se encuentran Shellac o The Jesus Lizard. Sin embargo, al oír su nuevo LP se vuelve a comprobar que el grupo apuesta por mucho más que lo que las etiquetas pueden demostrar. Definir “Radiopharm” es un ejercicio que requiere especial atención. De entrada, se podría hablar de un trabajo circular, ya que su tema de apertura “Cocowawa” y el de su cierre, “Memorias en las manos” son un golpe de intensidad, fuerza y densidad. El primero, con una gravedad más próxima al stoner y el último con un sonido que, en determinados momentos, permite evocar a los gallegos Guerrera. Sigue leyendo